打卡博物馆成为新生代文化消费时尚 “博物馆+文创”大有可为

一、博物馆行业概述及分类

时至今日，国际上对于博物馆的定义已经比较统一，强调“收藏、保管”和教育功能，并强调向公众开放及非营利机构特征。

博物馆协会对“博物馆”的定义

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国际上，博物馆的分类林林总总，从收藏的藏品进行分类、管理属性进行分类是比较常见的分类方式；此外，还可以通过服务地域、观众需求、藏品展出方式等对博物馆进行分类。

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国内对博物馆的定义与国际定义相仿，分类比较简单，一般分为国有博物馆和非国有博物馆，在国有博物馆名录下，又区分为“文化文物系统博物馆”和“行业博物馆”。国有博物馆属于事业单位法人，非国有博物馆名录下面无详细的分类。

分类：国有博物馆：总体而言，无论历史、规模、藏品数量、质量还是影响力，国有性质的博物馆在国内都占据主流地位。民办博物馆：指经过文物部门审核，民办非企业单位登记管理机关批准许可取得法人资格设立的博物馆，其设立和审核一般由属地进行管理。原则上藏品不少于300件，注册资金不少于50万。

国内民办博物馆要求

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需要注意的是：国内博物馆一般不包括美术馆。现代“美术馆”这一概念下有两个分支，画廊(Gallery) 和艺术博物馆(Art Museum) ，前者从事藏品的商业性买卖，不属于非营利性的博物馆；后者则属于博物馆的一个子类型，和历史博物馆、纪念馆、科技馆是同类概念。在中国，目前由于行业划分原因，“某某美术馆”往往由文化部门举办，其收藏以近现代艺术品为主，“某某博物馆” 往往由文物部门举办，其收藏以历史考古类居多(事实上中国博物馆的举办者和管理方相当复杂，前文所述的只大概规律，例外较多)。

观研天下分析师观点：当前非国有博物馆普遍面临藏品登记、管理制度不完善，多数博物馆赝品较多、陈列展览量少质低、经营困难、专业人员匮乏的问题，考虑到非国有博物馆所关注的民俗文物、民间工艺品、动物标本、家具、老相机、微雕、奇石等一些为国有博物馆长期忽视或无力集中收藏的“老物件”，既丰富了博物馆藏品的概念，也填补了博物馆类型上的空白，推动非国有博物馆可持续健康发展是大势所趋。

二、我国博物馆历经百年光辉历程，迈入新时代

相较于国外，我国博物馆起步要晚得多，在理念创新、展览策划、传播教育等方面都比较落后。最早的时候博物馆的雏形是各类公私收藏机构，直到1905年，张謇创立了中国第一座博物馆--南通博物苑。这不仅是中国人独立创办博物馆之先河，同时也是我国第一座近代意义上的博物馆，第一座学校博物馆。此后，一些重要的博物馆如国立历史博物馆（1912年）、古物陈列所（1914年）、故宫博物院（1925年）也相继成立…

抗日战争时期，博物馆事业遭到很大破坏和损失，文物散佚严重。故宫等多家博物馆文物的南迁西迁保留了文明的火种，内地少数地区也有博物馆建立(如：四川博物馆、中国西部博物馆等)。解放战争时期人民革命根据地建立革命博物馆等博物馆和展览，国民党将部分南迁文物运至台湾并于1965年建立台北故宫博物院。

新中国成立后，中国共产党和人民政府对发展文物、博物馆事业十分重视，在经济困难的情况下仍然拨款发展博物馆事业。1949-1952年，主要是对原有博物馆进行改造和整顿。1952年后，博物馆事业蓬勃发展，北京三大馆的建立更是博物馆事业迅猛发展的重要标志。这一时期博物馆数量增加，工作水平有很大提高，逐步锻炼培养了一大批业务骨干力量。

1966-1976年，文化大革命中博物馆事业遭到破坏短暂停滞。直到1979年，国家文物局召开了各省、市、自治区博物馆工作座谈会讨论拟定了《省、市、自治区博物馆工作条例》；国家颁布了《中华人民共和国文物保护法》，并制定了一系列保护、管理文物的法律、法规。相关政策的完善助力博物馆蓬勃发展，进入新时代，全国博物馆数量增长了近十六倍，从1978年的349座增长到2021年的6183座；博物馆体系日益完善，多种类型博物馆竞相辉映，非国有博物馆从无到有，数量已达到1989座，占全国博物馆总数的近三分之一。

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三、博物馆旅游火热，打卡博物馆成年轻人新潮流

根据观研报告网发布的《中国博物馆行业现状深度分析与投资趋势研究报告（2023-2030年）》显示，近年来，国家陆续出台了一系列支持博物馆发展的政策，推动博物馆的宏观发展。从中华文明标识体系到“一带一路”文物交流合作、从文物价值传播推广到革命文物保护传承、从健全不可移动文物保护机制到推进文物合理利用、从文物资源资产管理机制到激发博物馆创新活力等都一一明确了目标和路径，这系列政策利好强力地支撑了博物馆的文化惠民服务。市场端，《博物馆奇妙夜》《国家宝藏》《我在故宫修文物》等节目的走红也给年轻人以趣味的形式打开了一扇了解历史的大门，“博物馆热”悄然兴起。沉下心来逛一次展览、听一场专业讲解成为一种热门的出游选择。供给端，各地博物馆也纷纷出招，推出互动体验、文创产品、数字文物，为文博爱好者提供博物馆全新的“打开方式”。据国家文物局不完全统计，2023年全国6000多家博物馆“五一”假期共接待游客超5000万人次，达历史同期最高水平，一级馆均达到游客接待上限。

我国博物馆行业重点政策梳理

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值得注意的是，随着博物馆接待人群数量逐年增加，博物馆相关的综合场景营造及时尚生活方式倡导成为新的热门需求，通过“打卡”博物馆构建“博物馆社交圈”成为新生代文化消费时尚。数据显示，当前各大博物馆的参观者中占比最大的基本都是年轻人。例如：陕西历史博物馆调查显示19岁月至30岁的参观者占据总人数的44.62%；首都博物馆的观众调查也发现，18岁以下与家人共同参观的参观者高达43.9%。近半年轻人把参观当地博物馆作为出游的必备选项，这彰显了青年一代文化自信不断增强，随着文化消费意识更强的新生代力量成长，中国将出现更加丰富、更有活力的博物馆文化新业态。

观研天下分析师观点：随着年轻人逐渐成为博物馆的参观主力，尤其是在双减政策下，青少年成为博物馆的未来，博物馆作为“第二课堂”，对学生学习兴趣的激发、实践能力的提高和创新思维的培养都具有重要意义。未来利用好博物馆的丰富资源进行教育普及、探索博物馆数字化转型、与相关部门社会机构联动是非常重要的。

四、沉浸式博物馆有望成为行业的重要发展方向之一

传统博物馆展示往往以静态展品和文字解说为主，缺乏互动性和参与度。而不断发展的新媒体技术能够搭建数字场景来激活历史，和观众产生互动，给观众身临其境的沉浸式体验。随着越来越多年轻人成为博物馆的主流消费人群，他们对个性化、体验感的需求，催生博物馆从技术到服务不断迭代升级。越来越多博物馆依托全新的技术，探索新方式，增加个性化、沉浸式的体验，活化历史，拉近馆藏文物与人们生活的距离。例如：当前已经有博物馆围绕剧本杀开发新体验项目取得不错的成效，其沉浸式体验以角色扮演、剧情推理等方式为载体，以体验为核心、以历史为线索，使参与者充分感受传统文化的魅力，享受沉浸历史的乐趣。这彰显了新时代博物馆公共文化服务新价值。

政策方面，近年来，我国从顶层设计上推动文化科技深度融合纳入国家发展战略，将其作为未来一段时间内推动文化产业高质量发展的重要引擎，围绕沉浸式技术研发、产业发展、需求拉动与创新体系建设等方面出台了一系列的政策，构成了沉浸式产业发展的政策支撑体系，为文化科技融合保驾护航，提供了有力的制度保障，这为博物馆开发沉浸式体验指明了方向，注入了新动力和活力。

我国博物馆行业重点政策梳理

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尽管沉浸式博物馆的发展带来了许多机遇和创新，但也面临一些挑战，如技术成本、内容设计与历史准确性的平衡等。然而，随着技术的不断进步和观众需求的变化，沉浸式博物馆有望继续发展，并成为博物馆行业的重要发展方向之一。

五、博物馆文创产品不断突破，带来经济热潮

文化创意产品开发业态是最早出现也是实践最广的一种博物馆文化新业态，这一业态是以博物馆馆藏为核心资源，包括文物原型、相关文字、图像、影音、研究成果、文物LOGO等实物或数字资源为主要内容，提取典型象征符号，将其嵌入博物馆文创产品的研发设计当中，实现产品的生产与销售，最终形成以博物馆为核心的完整产业链。作为博物馆陈列展览的延伸与补充，文创产品是博物馆公共服务体系中不可或缺的部分。博物馆特展文创产品开发已成为我国博物馆文创工作的重要趋势之一。

1、博物馆文创产品新模式、新玩法层出不穷

2013年，台北故宫博物院一款名为“朕知道了”的纸胶带风靡一时并成为当年十大文化创意产品之一，这种经营理念和经营方式的创新，较好实现了网上销售、文化传播与自身经营紧密结合，是博物馆盈利模式的创新，此后越来越多的博物馆加强了对文创产品开发的重视，新模式、新玩法层出不穷。目前，许多博物馆立足本馆的文化内涵，以创新为中心，把有自身文化特色的元素融入新研发的文创产品之中，例如：三星堆博物馆推出金面具巧克力，消费者品尝金面具巧克力时，首先需要扫描二维码，选择参考的黄金面具图，再用镊子等附赠的小工具对金色面具进行‘修复’，享用美食的同时又能体验一番三星堆沉睡数千年的时间痕迹。

另一方面，博物馆根据时尚潮流创新产品形式，正在打破“严肃死板”的刻板印象，当前许多博物馆抓住“盲盒文化”的风口，其在以文具、周边为主的文创产品之外，开发出了以自家文物为原型的盲盒。例如：河南博物馆“仕女乐队手办盲盒”的原型是河南博物院珍藏文物“绘彩陶坐姿伎乐女俑”。设计师提炼了文物中仕女形态、服饰、乐器，融合隋唐服饰、妆容等特点。服饰上的纹样，选用了隋唐盛行的柿蒂纹，寓意事事平安如意。造型、神态和古韵也是仕女乐队手办盲盒的亮点，这跟市场上大头娃娃、同脸换装式人物盲盒产品截然不同。创造性地把蕴含传统文化的文物以“潮玩盲盒”的形式展现出来，在深入研究Z世代用户喜好的基础上，打造适宜的产品形象。

2、博物馆的IP授权、跨界联名正在成为新的发展趋势

除了将“馆藏经典”衍生为产品，“IP授权”与“跨界合作”也是众多博物馆近年来的新尝试。例如：在服装鞋帽领域，李宁、太平鸟与故宫博物馆、敦煌博物院等打造联名服饰、鞋品等；在美妆护肤领域，故宫与毛戈平联名推出系列彩妆、敦煌博物馆与百雀羚跨界合作推出眼影盘、中国国家博物馆与欧莱雅合作推出限定款唇膏；在电子家电领域，小米、0PPO等品牌推出了与故宫博物院联名的手表、无线耳机等，此外部分品牌也与国家宝藏、西安博物院等打造联名手机等数码产品；在食品饮料领域，三只松鼠、奈雪的茶、乐乐茶、茶百道等品牌均推出了与故宫、敦煌合作的联名茶饮、节日礼盒；在汽车领域，DS品牌携手敦煌博物馆，推出一系列融合敦煌艺术与DS汽车元素的联名定制产品、红旗汽车也为故宫专门打造600周年纪念款车型。总的来看，跨界创作打破了文创的设计壁垒和同质化屏障，不断拓展“博物馆+”的边界，使博物馆文创拥有更广阔的发展前景。同时，联名品牌也注入了“国潮”“传统文化”的内涵，从而实现共赢。

观研天下分析师观点：对于博物馆文创产品而言，同质化是发展的最大阻碍，这要求博物馆必须突破“博物馆资源只能为博物馆所用”的局限。未来深度探索文物价值、不断加强自主研发、借助社会各相关行业的力量等都是可借鉴的发展思路。只有最终达到艺术价值与商业价值的平衡，既满足消费者的精神需求，又可以创造可观的经济收益才是长久的生存之道。（LZC）